II BIMESTRE MÚSICA: CONOCIMIENTOS ELEMENTALES DE LA MÚSICA

 

HISTORIA SOBRE EL ORIGEN DE LA FLAUTA "DULCE"

👇HISTORIA DE LA FLAUTA “DULCE” (ESCRIBIR EN SU CUADERNO DE TEORÍA)

La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento madera formado por un tubo cilíndrico con ocho orificios, siete de los cuales están situados en la parte delantera y uno en la trasera. El sonido se produce cuando el intérprete sopla a través de la boquilla del instrumento haciendo chocar el aire contra el bisel, mientras utiliza los dedos para tapar y destapar los orificios obteniendo así las diversas notas musicales. Este instrumento se conoce desde la Edad Media, periodo durante el cual alcanzó una gran popularidad que continuó a lo largo del Renacimiento y del Barroco. La primera flauta fue encontrada en Alemania con 43 000 años de antigüedad. Cayó en desuso en el Clasicismo y el Romanticismo al desarrollarse la orquesta clásica que estaba poblada de instrumentos más sonoros. A partir del siglo XX recuperó vigencia como parte del interés en las interpretaciones historicistas de música renacentista y barroca, es decir, piezas que se tocaban con los instrumentos originales de la época. Su difusión mundial creció gracias a sus posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical. 

LA FLAUTA "DULCE" CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

LINK :https://youtu.be/G0fojruAfHM

ESCALA DE DO MAYOR CON CIFRADO AMERICANO (IMPRIMIR)

CUATRO ASPECTOS FUNDAMENTALES PARA LEER MÚSICA Y EJECUTAR UN INSTRUMENTO 

👉1.- Posiciones de digitación de la flauta "dulce" (IMPRIMIR)

 👉2.- Las figuras musicales: (IMPRIMIR)

Partes de una figura musical

Las figuras musicales (IMPRIMIR)

    👉3.- Reconocer las notas en el pentagrama (IMPRIMIR)

RECONOZCA LAS NOTAS DEL PENTAGRAMA A TRAVÉS DE UNA NEMOTECNIA (IMPRIMIR)

    👉4.- LECTURA MUSICAL DE EJERCICIOS DE RÍTMICA

 

👅INICIACIÓN EN LA LECTURA MUSICAL (IMPRIMIR)

OBRA MUSICAL PARA EVALUACIÓN DE UNIDAD: 

OBRA MUSICAL OVER THE RAINBOW  

LINK: https://www.youtube.com/watch?v=Nyzn1iN0U60&list=RDNyzn1iN0U60&start_radio=1 

👉OBRA MUSICAL FELIZ CUMPLEAÑOS   

🙉👉OBRA MUSICAL TITÁNIC   

👉LECTURA MUSICAL DE TITÁNIC

LINK: https://www.youtube.com/watch?v=ECsOAL9muCc&list=RDECsOAL9muCc&start_radio=1

🙏QUE CANTEN LOS NIÑOS (OBRA MUSICAL)

 VIDEO LINK: https://www.youtube.com/watch?v=3NDUvuDvRuM&list=RDMM&index=4

EL PENTAGRAMA COPIAR

El pentagrama (del griego: πεντα, penta: cinco, y γράμμα, grama: escritura, dibujo, línea) o pauta musical es un conjunto de cinco líneas horizontales paralelas y equidistantes sobre el cual se escriben las notas musicales y otros signos de notación. Las líneas y espacios se cuentan de abajo hacia arriba.

HISTORIA

La pauta musical o pentagrama tal y como lo conocemos hoy se originó a partir de la notación musical del canto gregoriano en la Edad Media. Hasta ese momento se utilizaba una serie de signos en conjunción con el texto para representar la altura. Sin embargo, cuando los cantos propiamente dichos fueron escritos se comenzaron a emplear líneas para representar la altura, junto con los signos indicadores de altura por encima del texto. Cuando se empieza a utilizar la pauta musical apenas se usaba una línea coloreada, que data del siglo ix. Dicha línea se colocaba sobre el texto del canto. La altura estaba representada por la distancia de las notas en relación con la línea. Como esto no era muy preciso, con el tiempo se fueron añadiendo más líneas hasta configurar el pentagrama que usamos hoy en día.¹​

Entre finales del siglo x y principios del xi Guido D'Arezzo llevó a cabo mejoras fundamentales para la escritura musical. Entre otros logros, se le atribuye a este monje benedictino la invención de la pauta de cuatro líneas, llamada tetragrama, a intervalos de tercera. Sus mejoras contribuyeron a representar con más precisión la altura de las notas musicales, su duración y el compás de la música en la enseñanza de ella y en el canto gregoriano.¹​²​

En el siglo xiii algunos manuscritos incorporaron ya una quinta línea (no se impuso hasta el siglo xv) y esta configuración se ha venido utilizando hasta la actualidad. La pauta de cinco líneas o pentagrama fue creada en Italia por Ugolino de Forlí.³​ El uso de esta pauta musical se generalizó en Francia en el siglo xvi y se asentó definitivamente en toda Europa a partir del siglo xvii. Los términos para designar esta pauta musical en algunas lenguas reflejan la importancia de las cinco líneas, como por ejemplo el español pentagrama o el italiano pentagramma.

Funcionamiento general

Para escribir música se representan en el pentagrama los signos musicales pertinentes en su altura o función correspondiente dependiendo del efecto deseado. Tales signos pueden ser colocados dentro, por encima o por debajo del pentagrama. Los principales signos representados son las notas musicales, los silencios, la clave, la armadura, el compás, el tempo y el carácter (maestoso, agitato, afectuoso, marcial, etc.).

Las notas musicales se representan mediante figuras que indican la duración del sonido y su ubicación en una línea o un espacio indica una determinada altura. Así pues, la cabeza de nota puede ser colocada en una línea, es decir, con el centro de su cabeza de nota de intersección de una línea; o bien en un espacio, es decir, entre las líneas tocando las líneas superior e inferior. Las líneas y espacios se numeran de abajo arriba, la línea más baja es la primera línea y la línea superior es la quinta línea. 

        

ESCALA DE DO MAYOR EN FIGURAS MUSICALES DE REDONDAS  

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LECTURA O SOLFEO RÍTMICO DE LAS FIGURAS MUSICALES

POSICIONES DE DIGITACIÓN DE LA FLAUTA "DULCE"

ESCALA DE DO MAYOR- DIGITACIÓN EN LA FLAUTA "DULCE"

RECONOCIENDO LAS NOTAS EN EL PENTAGRAMA

PRÁCTICA DE POLIRITMIA 

IMPRIMIR PARA SU PRÁCTICA Y PEGAR EN SU CUADERNO

ELEMENTOS DE LA MÚSICA

La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. Los silencios también forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al «discurso melódico» EJEMPLOS DE INSTRUMENTOS MELÓDICOS: flauta "dulce", trompeta, clarinete, saxofón, lira, xilófono, trombón, quena, flauta traversa, etc.

La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. Los instrumentos armónicos son los encargados de realzar y hacer de la música, más expresiva, entre ellos podemos mencionar: piano, acordeón, guitarra, laúd, banyo, charango, ukulele, mandolina, etc.

El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.

INICIACIÓN EN LA LECTURA MUSICAL

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